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第750章 武侠只谈金古（第2页）

还珠楼主和王度庐在民国时期就声名远扬，武侠小说常常被划分为新派和旧派，他们二人便是旧派武侠的代表人物，位列民国武侠北派五大家之中。

旧派武侠有个显着特点，那时白话文尚未完全普及，许多作品还保留着文言文的韵味，这对于现代读者而言，理解起来难度不小。

要知道，他们较早的小说作品，大约是在八十多年前发表的，那可是民国时期啊。

还珠楼主的作品，多以志怪、剑仙为题材，充满了奇幻色彩。

而王度庐的作品，用现在的说法，属于低武范畴，书中人物的武功并非神奇莫测，而且他的作品往往蕴含着悲剧的内核，让人读来不禁心生感慨。

随着时间的推移，新派武侠逐渐崭露头角，取代了旧派武侠的地位。

香港的梁羽生和台湾的司马翎便是新派武侠的典型代表。

梁羽生的作品，就像那个时代的一面镜子，其优点和缺点都鲜明地反映出当时武侠作品的普遍特征。

那个时代的武侠作者，大多有着深厚的国学功底，开始逐渐习惯运用白话文进行写作，并且尝试借鉴西方小说的一些结构模式。

同时，他们的作品中还常常出现历史名人的身影，为故事增添了一抹厚重的历史色彩。

梁羽生在这方面表现得较为突出，而将这种融合做到极致的，当属金庸。

很多人评价说金庸的作品比梁羽生更加西化，这种说法不无道理，但实际上，梁羽生的作品也已经展现出相当成熟的特质。

然而，那个时代也存在一些问题。

许多作者的作品同质化现象严重，就拿梁羽生来说，他的作品几乎本本都以明末清初为背景，主角也大多是天山一脉的人物，读者读多了难免会觉得乏味。

而且，当时香港作家更注重剧情的推进，在人物刻画上相对粗糙，人物形象容易出现同质化；台湾作家则更侧重于人物塑造，这就导致剧情有时会出现一些比较狗血的桥段。

以司马翎为例，在创作过程中，常常会遇到这样的问题：

当剧情发展到某个关键节点，需要一个之前埋下的伏笔来推动，然而由于大纲过于简陋，前面并没有设置相应的伏笔。

这时，司马翎不得不花费大量笔墨来解释前因后果，甚至临时添加一段没有主角参与的长篇幅内容。

读者看到这样的情节，往往会觉得司马翎的创作‘跑偏’了，其实并非如此，他只是在为大纲的粗糙“买单”。

不过，司马翎在人物刻画方面堪称一绝。

不止司马翎，那个时代的台湾作家在人物塑造上都有着很高的水准，比如稍晚一些的萧逸。